Una trayectoriaconstruida entreestructura, espacio,materia y luz.
La formación de Fernando Lyra comenzó en Ingeniería Civil, en la Universidad del Estado de Río de Janeiro — UERJ. Fue en este primer contacto con el dibujo técnico, las estructuras y los procesos constructivos donde nació una relación duradera con la materia y con la búsqueda de soluciones.
Más tarde, se graduó en Dirección Escénica por la UNIRIO. El teatro añadió otras dimensiones a su mirada: espacio, composición, ritmo, iluminación, atmósfera y narrativa. Si la ingeniería le presentó la estructura, la escena reveló que todo espacio también comunica.
A lo largo de los años, participó directamente en la concepción y construcción de seis residencias. Cada casa se transformó en un campo de experimentación: dibujar, comprender materiales, afrontar limitaciones, encontrar soluciones y convertir ideas en espacios habitables.
La casa donde vive es el sexto de esos proyectos y continúa en construcción. Más que una obra inacabada, permanece como un laboratorio vivo en el que arquitectura, mobiliario, objetos, cerámica y luz siguen encontrándose.
En 2020 creó Ateliê Cerâmica Lyra. En el barro reconoció un territorio capaz de reunir técnica e intuición, planificación y azar, estructura y gesto. La cerámica se convirtió en el punto de convergencia de experiencias acumuladas durante años de construcción, dibujo y creación.
De este recorrido nació Design Lyra y, posteriormente, el Método Design Lyra: una forma de comprender la creación como un movimiento continuo entre observar, comprender, experimentar y construir.
Su trabajo no parte de la repetición de modelos, sino de la atención a los materiales, al espacio y a las posibilidades aún no percibidas en cada objeto.
“Todo objeto de diseño nace dos veces: primero en la mirada, después en las manos.”